Holas! Mucho tiempo sin escribir algo por aquí... Esta vez daremos un vistazo a algunos bajos que por su sonido ya son una marca registrada en la música, partiendo por los clásicos, para luego acercarnos a modelos más actuales.
Iniciemos esto con el 1ero, de todos los tiempos...
Iniciemos esto con el 1ero, de todos los tiempos...
Precision Bass: Diseñado en 1951, por Leo Fender, fue el primer bajo comercializado con éxito a gran escala. Su diseño no ha cambiado prácticamente nada, y su sonido ha acompañodo al rock desde sus inicios, formado el alma del funk y sin duda forma parte de mucha de la música que existe en la actualidad. El precision bass suena más o menos así:
Un sonido agresivo, con muchos medios y bajos, sin muchos de agudos. Gran ataque y profundidad, no es muy percusivo. En cuanto a sus prestaciones, el modelo clásico es pasivo, el cuerpo es alder o ash, mástil de maple con diapasón de maple o rosewood. El sonido característico de su única split coil lo hace fácilmente reconocible.
El ancho de la nuez y el contorno del mástil pueden hacerlo un tanto incómodo para las manos pequeñas, y al presentar de controles solo volumen y tono, es un poco limitado en cuanto a gama de sonidos. Por lo general tienen 20 trastes, pero existen modelos modernos de más trastes, 5 cuerdas, activos, etc. Sin más que decir, un clásico. Entre sus usuarios están: Francis Rocco Prestia, Roger Waters, Pino Palladino, Sting, Steve Harris, y un largo etc...
Su hermano y mi favorito...
Jazz Bass: Nace en 1960 como la opción deluxe del precision bass, y el paso de los años tampoco ha cambiado drásticamente su diseño. La verstalidad de este bajo lo hacen participe de todo tipo música, jazz, rock, pop, metal, funk, etc...
Suena algo así:
El ancho de la nuez y el contorno del mástil pueden hacerlo un tanto incómodo para las manos pequeñas, y al presentar de controles solo volumen y tono, es un poco limitado en cuanto a gama de sonidos. Por lo general tienen 20 trastes, pero existen modelos modernos de más trastes, 5 cuerdas, activos, etc. Sin más que decir, un clásico. Entre sus usuarios están: Francis Rocco Prestia, Roger Waters, Pino Palladino, Sting, Steve Harris, y un largo etc...
Su hermano y mi favorito...
Jazz Bass: Nace en 1960 como la opción deluxe del precision bass, y el paso de los años tampoco ha cambiado drásticamente su diseño. La verstalidad de este bajo lo hacen participe de todo tipo música, jazz, rock, pop, metal, funk, etc...
Suena algo así:
Y en vivo:
Sonido también agresivo, sin tantos medios como el precision bass, con más agudos y armónicos. Esta construido las mismas maderas que el precision bass: alder o ash en cuerpo, maple en brazo y rosewood o maple en diapasón. Clásicamente pasivo, posee 2 cápsulas single coil, con 1 volumen para cada una y un tono general, las cuales pueden tomar cierto ruido de estática si no están ambas a full. Se puede obtener una gran cantidad de sonidos de esta combinación de cápsulas, lo cual sin duda es el fundamento de su versatilidad. El mástil es mas delgado que el precision bass, y el ancho de la nuez es de los más angosto que existen, lo que lo hace más comodo para manos pequeñas. Existen muchas más versiones a partir del modelo clásico, que incluyen preamplificador, otros tipos de cápsulas, más cuerdas, etc. Todo esto lo convierte en el preferido tanto por bajistas en el contexto de banda asi como solistas. Entre sus usuarios están: Marcus Miller, Flea, Larry Graham, Geddy Lee, etc etc etc...
Rickenbacker 4001 y 4003: Un clásico por donde se mire. Nace en la década del 60', en su versión 4001, para luego actulizarse al 4003.
Rickenbacker 4001 y 4003: Un clásico por donde se mire. Nace en la década del 60', en su versión 4001, para luego actulizarse al 4003.
Su nombre es sinónimo de rock y psicodelia, con un sonido que nos traslada a épocas pasadas. Escuchemos:
Y en vivo?
Un sonido muy profundo, medioso, sin demasiados agudos. No ha cambiado prácticamente NADA desde su nacimiento. Su cuerpo está compuesto de 2 alas de maple, unidas a una larga pieza central también de maple de la cual nace el mástil. Diapason de rosewood. Es pasivo, con 2 cáspulas single coil enormes, control de volumen y tono para cada cápsula, y un switch para elegir las cápsulas. Posee ademas salidas independientes para cada capsula.
Su mástil tiene un contorno muy ancho, y también presenta un ancho de nuez considerable. Para tener una idea, vean la comparación con un jazz bass:
Y por último en esta ocasión y ya casi llegando a la modernidad...
Musicman Stringray: Un grande, su sonido se le asocia indiscutiblemente al funk, pero gracias a la versatilidad que le dió la inclusión de un preamplificador, se usa en muchos estilos, conservando su sonido característico. Paradójicamente, nace en 1976 del diseño de Leo Fender entregado a la Musicman, como una versión moderna de su primer hijo, el precision bass.
Suena así:
Y en vivo:
Un sonido redondo, con bajos profundos, rico en armónicos, agudos no muy afilados. Si bien su diseño no ha cambiado mucho, Musicman se ha esmerado desde sus incios en mejorar la calidad de sus instrumentos, añadiendo adelantos en materiales y componentes. El cuerpo del Stingray es de Ash, su brazo de maple y diapasón de maple o rosewood. Su sonido característico viene de la poderosa cápsula humbucker en su posición cerca del puente, y se agrega además su preamplificador, en un comienzo de 2 bandas y solo boost (ahora existen más variaciones tanto para las cápsulas como para el preamp). Existen versiones 5 cuerdas también, pero con algunos cambios en el diseño. El contorno del mástil es más bien delgado, y ancho de la nuez como la del precision. La posición de la cápsula tipo Musicman lo hace muy cómodo para la ejecución del slap, destacándose por esto entre los funkeros.
Bueno, un video más con todos ellos, con distintos tipos de cuerdas, con y sin trastes...
Bueno, sin alargar más esto... (se puede alargar más???) la próxima entrada tratará sobre los bajos más modernos, espero no sea tan larga... XD
Saludos!
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