Moderno...

Hola! Bueno, siguiendo la tónica de la publicación anterior sobre algunos bajos clásicos y sus sonidos, ahora nos centraremos en sonidos y bajos más actuales. En realidad, los bajos mencionados en esta oportunidad, son una selección caprichosa del autor (XD) por ser más conocidos o más comunes dentro de la gran variedad de bajos que existen en la actualidad. A modo de introducción, como ya hablamos de los bajos clásicos, nos preguntamos, ¿qué tienen los bajos "modernos" que los diferencian de los clásicos? La respuesta puede ser una lista bastante larga sin duda... Pero rescatemos algunos aspectos en común:

-Preamplificador: Qué es? En resumen es un circuito que se encarga de aumentar la señal de salida de las cápsulas, y según las características que tenga (2 o 3 bandas, cut, boost, etc), ecualizar este sonido. Utiliza corriente de 9 o 18 volts.

- Cápsulas Activas: Qué son? Al igual que las cápsulas comunes, tienen imanes y una bobina, pero su principal diferencia es que su bobinado es mucho menor, reduciendo el ruido de estática, pero a su vez reduce el output que entregan, lo que es remediado por el uso de un pequeño preamplificador propio de la cápsula, alimentado por una batería (sep, son a pila), que aumenta la salida de la misma. Otra diferencia es que las puede haber con imanes cerámicos, que reemplazan al antiguo AlNiCo.

- Maderas y materiales: El uso de maderas exóticas y materiales artificiales para cuerpos y mástiles es más común en la fabricación actual.

- Diseños: Para todos los gustos...

Bueno, mucho parloteo, vamos a los bajos... el primero será...

Warwick: Pero si Warwick no es un bajo! Es una marca! Sep, lo sé, pero en esta marca tenemos un sonido caracterísco e inconfundible (the sound of the wood, como marketeramente dicen  ellos XD). Entre sus modelos más afamados están el Corvette, Streamer, Thumb, Vampyre... Warwick se carácteriza por el uso de maderas exóticas en cuerpos y mástiles, tales como bubinga, wenge, ovangkol,  también el uso de trastes de bronce, además de cápsulas y circuitos activos MEC. En resumen, un sonido con mucha presencia que no deja indiferente a nadie.

Para que se hagan una idea:

Warwick Corvette $$

En vivo:

Warwick Streamer

Qué más podemos decir de esta marca alemana... Por lo general todos sus modelos son de 24 trastes, es característico también sus sus acabados al aceite en cuerpos y mástiles, lo que da la impresión de madera tosca a  primera vista. El corte del mástil es algo ancho, lo que puede resultar incómodo para algunos (tipo bate de baseball dicen los gringos XD). Los modelos mas populares los hay en 4,5 y 6 cuerdas, con distintas combinaciones de cápsulas y maderas, también versiones fretless. Esta afamada empresa cuenta además con su propia linea de amplificación y otros productos, de excelente calidad también. Entre sus usuarios están Robert Trujillo, Stuart Zender, Steve Bailey, Bootsy Collins, Adam Clayton.

Spector: Mismo caso anterior, una marca con varios modelos distintos, pero con un sonido característico. Con materiales de primera calidad, sus modelos más conocido son el ReBop y los modelos Euro,  con características comunes como el uso de cápsulas y circuitos activos EMG, 24 trastes y acabados muy vistosos. No se sorprendan si encuentran un parecido entre los bajos Spector y el Warwick Streamer, ya que existió una pugna legal entre Stuart Spector (Diseñador del ReBop y dueño de la marca) y Warwick, acusando el robo del diseño original por parte de ésta última. De todas formas, su sonido limpio y con gran ataque (que no se quita con nada) hace que se gane la mención.

En vivo...

Su construcción es bastante cómoda, incluyendo escala de 35" para los de 5 cuerdas. El cuerpo es pequeño y de forma curvada en la parte trasera, haciendolo muy cómodo, pero hace que pierda mucho peso su sonido si no se usa con un circuito activo.

Entre sus usuarios connotados están Alex Webster, Ian Hill, Rex Brown...

Ibanez SR: Ahora sí nos dirigimos a un modelo en específico. Por qué el SR? Por ser dentro de los distintos modelos de la marca Ibanez uno de los con mejor cabida en todo tipo de estilos musicales.

En vivo:

Dentro de la gran variedad de modelos en la línea SR de Ibanez, encontramos características en común, como el uso de cápsulas humbucker soapbar, circutos activos, 24 trastes, brazos ultra delgados con separación entre cuerdas mínima, lo que los hace muy rapidos, pero algo incomodos para la técnica del slap en algunos casos. Existen de 4, 5 y 6 cuerdas, bolt on (mastil atornillado) o neck-trough  (1 sola pieza). Entre sus maderas para cuerpo están desde basswood, pasando por ash, hasta bubinga, en mástiles de maple, wenge, ovangkol... Como es la tónica de los bajos modernos, muchas opciones para todos los gustos ; )

Llegamos a...
Schecter Stiletto: No les suena? No es un bajo muy popularizado, pero se gana esta mención gracias a su combinación de maderas y electrónica. Sigue la tónica de los anteriores, cápsulas y circuito activo, 24 trastes, pero esta vez, en un cuerpo de caoba y bubinga, lo que produce un sonido con agudos moderados con graves y medios pronunciados. Vale la pena escucharlo.

En vivo:

Brazo delgado, nuez de ancho standar. Combina la contrucción y maderas más clásicas con la nueva electrónica. Existen versiones de 4, 5 y 6 cuerdas, con distintas maderas en el cuerpo, mástil atornillado o de una pieza.

Y el último de esta vez...
Modulus Funk Unlimited (Ex-Flea bass): Sin duda, un sonido que se volvió historia de las manos del gran Flea. Construido por la marca Modulus para él, lo usó por muchos años hasta que se cambió a un jazz bass de los 60's (muajajaja todos los gatitos vuelven al jazz bass), de ahí el cambio de nombre a Funk Unlimited. Reune el clásico sonido de las cápsulas musicman, con la modernidad del circuito activo y un mástil integramente de grafito. Cómo suena esto??? Con un ataque y presencia ilimitados, además de armónicos pronunciados y gran sustain.

En vivo

En cuerpo de Ash, con acabos muy vistosos (y caros XD). La nuez es del tamaño un poco menor que el precision (1,56 mm).  Modulus da las distintas opciones de circuitería y cápsulas, teniendo como opciones cápsulas Seymour Duncan o Bartolini, preamplificador Aguilar OBP2 u OBP3, o preamp Bartolini.
Por ese precio (parte en 3000 dólares), regodearse en ese tipo de cosas se convierte en una exigencia XD.

Esto es sólo un botón de la inmensa lista de bajos que existen, y traté de incluir los con sonido más característico y más utilizados. De todas formas, la combinatoria de maderas y electrónica en la actualidad da posibilidades casi infinitas de sonidos, solo es cosa de buscar y probar. Qué le depara el futuro a un instrumento tan joven como el bajo eléctrico? Queda mucho camino por recorrer.
Saludos y hasta la próxima!

Clásico...

Holas! Mucho tiempo sin escribir algo por aquí... Esta vez daremos un vistazo a algunos bajos que por su sonido ya son una marca registrada en la música, partiendo por los clásicos, para luego acercarnos a modelos más actuales.

Iniciemos esto con el 1ero, de todos los tiempos...

Precision Bass: Diseñado en 1951, por Leo Fender, fue el primer bajo comercializado con éxito a gran escala. Su diseño no ha cambiado prácticamente nada, y su sonido ha acompañodo al rock desde sus inicios, formado el alma del funk y sin duda forma parte de mucha de la música que existe en la actualidad. El precision bass suena más o menos así:

Y en vivo:

Un sonido agresivo, con muchos medios y bajos, sin muchos de agudos. Gran ataque y profundidad, no es muy percusivo. En cuanto a sus prestaciones, el modelo clásico es pasivo, el cuerpo es alder o ash, mástil de maple con diapasón de maple o rosewood. El sonido característico de su única split coil lo hace fácilmente reconocible.
El ancho de la nuez y el contorno del mástil pueden hacerlo un tanto incómodo para las manos pequeñas, y al presentar de controles solo volumen y tono, es un poco limitado en cuanto a gama de sonidos. Por lo general tienen 20 trastes, pero existen modelos modernos de más trastes, 5 cuerdas, activos, etc. Sin más que decir, un clásico. Entre sus usuarios están: Francis Rocco Prestia, Roger Waters, Pino Palladino, Sting, Steve Harris, y un largo etc...

Su hermano y mi favorito...

Jazz Bass: Nace en 1960 como la opción deluxe del precision bass, y el paso de los años tampoco ha cambiado drásticamente su diseño. La verstalidad de este bajo lo hacen participe de todo tipo música, jazz, rock, pop, metal, funk, etc...
Suena algo así:

Y en vivo:
 

Sonido también agresivo, sin tantos medios como el precision bass, con más agudos y armónicos. Esta construido las mismas maderas que el precision bass: alder o ash en cuerpo, maple en brazo y rosewood o maple en diapasón. Clásicamente pasivo, posee 2 cápsulas single coil, con 1 volumen para cada una y un tono general, las cuales pueden tomar cierto ruido de estática si no están ambas a full. Se puede obtener una gran cantidad de sonidos de esta combinación de cápsulas, lo cual sin duda es el fundamento de su versatilidad. El mástil es mas delgado que el precision bass, y el ancho de la nuez es de los más angosto que existen, lo que lo hace más comodo para manos pequeñas. Existen muchas más versiones a partir del modelo clásico, que incluyen preamplificador, otros tipos de cápsulas, más cuerdas, etc. Todo esto lo convierte en el preferido tanto por bajistas en el contexto de banda asi como solistas. Entre sus usuarios están: Marcus Miller, Flea, Larry Graham, Geddy Lee, etc etc etc...

Rickenbacker 4001 y 4003: Un clásico por donde se mire. Nace en la década del 60', en su versión 4001, para luego actulizarse al 4003.

Su nombre es sinónimo de rock y psicodelia, con un sonido que nos traslada a épocas pasadas. Escuchemos:

Y en vivo?

Un sonido muy profundo, medioso, sin demasiados agudos. No ha cambiado prácticamente NADA desde su nacimiento. Su cuerpo está compuesto de 2 alas de maple, unidas a una larga pieza central también de maple de la cual nace el mástil. Diapason de rosewood. Es pasivo, con 2 cáspulas single coil enormes, control de volumen y tono para cada cápsula, y un switch para elegir las cápsulas. Posee ademas salidas independientes para cada capsula.
Su mástil tiene un contorno muy ancho, y también presenta un ancho de nuez considerable. Para tener una idea, vean la comparación con un jazz bass:

Entre sus usuarios destacados están: Geddy Lee, Paul Mac Cartney, Lemmy Kilmister, Cliff Burton, y muchos otros...

Y por último en esta ocasión y ya casi llegando a la modernidad...

Musicman Stringray: Un grande, su sonido se le asocia indiscutiblemente al funk, pero gracias a la versatilidad que le dió la inclusión de un preamplificador, se usa en muchos estilos, conservando su sonido característico. Paradójicamente, nace en 1976 del diseño de Leo Fender entregado a la Musicman, como una versión moderna de su primer hijo, el precision bass.
Suena así:

 Y en vivo:

Un sonido redondo, con bajos profundos, rico en armónicos, agudos no muy afilados. Si bien su diseño no ha cambiado mucho, Musicman se ha esmerado desde sus incios en mejorar la calidad de sus instrumentos, añadiendo adelantos en materiales y componentes. El cuerpo del Stingray es de Ash, su brazo de maple y diapasón de maple o rosewood. Su sonido característico viene de la poderosa cápsula humbucker en su posición cerca del puente, y se agrega además su preamplificador, en un comienzo de 2 bandas y solo boost (ahora existen más variaciones tanto para las cápsulas como para el preamp). Existen versiones 5 cuerdas también, pero con algunos cambios en el diseño. El contorno del mástil es más bien delgado, y ancho de la nuez como la del precision. La posición de la cápsula tipo Musicman lo hace muy cómodo para la ejecución del slap, destacándose por esto entre los funkeros.

Bueno, un video más con todos ellos, con distintos tipos de cuerdas, con y sin trastes...

 Bueno, sin alargar más esto... (se puede alargar más???) la próxima entrada tratará sobre los bajos más modernos, espero no sea tan larga... XD

Saludos!