Bajo y anime?

Jajaja ahora si que paso mucho tiempo entre una entrada y otra, pero bueno, no tenía muchas ideas ni tiempo así que estaba medio abandonado el blog... Hasta ahora tampoco han habido muchas ideas, pero tiempo si, así que haré esta entrada sin mucho contenido, pero con algo más lúdico y menos técnico. Tampoco salieron muchas ideas para el título, pero es lo de menos. La idea es simplemente recordar y destacar algunos desconocidos o conocidos bajistas que aportaron con su talento en la creación de líneas de bajo notables, que aparecieron de una u otra manera dentro de series de anime, ya sea en el opening, ending, como ost, etc... Sin dar mucha más lata, y sin pretender ser tan riguroso en la elección ni orden específico (es a mi pinta, lo que no asegura buen criterio, ni siquiera he visto muchas de las series de las caules pongo las canciones aquí XD), escuchemos algunas canciones...

La primera será...

Serie que partió la raja, y terminó pésimo XD, pero una de las mejores cosas (para mi al menos) era la música, y destaco el ending, el bajista recibió buen desayuno el día de la grabación. La cantidad de detalles y lo sólido de la base, para una canción tranquilita, hacen que se gane un lugar.

Un clásico:

La banda sonora de Nube siempre me llamó la atención... El opening, nada que decir, una voladura de cabeza! Y el ending también pone lo suyo (es de B'z, que más se puede pedir?) Por ese sonido moderno y con mucha presencia, tenía que estar.

Otro clásico...

Esto no es bajo, es contrabajo XD, pero sería de mal gusto no hacer un guiño a la banda sonora de este clásico (que tengo pendiente ver). Nada más que decir, Yōko Kanno es una leyenda.
Otra de la maestra...

Un estilo más americanizado, no tan acostumbrado a ver, pero sin duda una muestra más de su talento. Destacable es el sonido del bajo uñeteado, combinación ganadora para esta canción.

Algo más actual

Parece peludísima, pero en verdad es la dedicación a los detalles que tuvo el interprete del bajo lo que la hace tan buena, le puso corazón el cabro XD

No quería, pero es más fuerte que yo...

Esa voz de pito me deja vomitando arcoíris XD, pero el sonido del bajo de base hace que se me pase. Si vieron a un koreano con vestido tocando esto, ojalá le tengan el mismo respeto que yo, no por lo travesti, sino por lo buen bajista XDDDDD

Esta me la sopló mi amigo Sebastián Brombley (ex-bajista de un conocido tributo a X-Japan), no le había puesto atención al bajo...

Siam Shade... Debe ser la canción más conocida que tienen, dentro de muchas de una banda tan buena. Los invito a escucharla, quizás se lleven una sorpresa como yo.

También me dijo que pusiera una de esta banda...

Puse la única canción que me gusta de ellos XD, Tetsu es un muy buen bajista, utiliza muchos recursos y lleva el bajo al frente del sonido de la banda, pero no termino de comprarme su música, debe ser por eso que me gusta esta canción, porque no suena a Larc XD.

Haters gonna hate...

Fue chistoso que buscando canciones para esto en un foro de bajistas gringo (debe ser el más grande a nivel mundial), apareciera una cantidad no despreciable de fans de la serie, de la bajista de la serie, y de esta canción en particular XD. Bajo bien logrado, sonido impecable, los gringos no perdonan, pero a Mio Akiyama la adoran XD.

QEPD cabros locos...

La serie no tuvo éxito, el opening tampoco XD. Ni siquiera es un anime true. Pero Beat Crusaders era una banda la raja (con el primer bajista) que sonaba sólido (con un Sadowsky, demás) con esa mezcla de pop, punk, rock con volas electrónicas entremedio, mezclado con algunas canciones muy emos y nostálgicas. Si no vieron la serie, no la vean, escuchen Beat Crusaders mejor.

Loco, se paso!

El bajista que grabó esto, se lleva un aplauso de pie. Sonido espectacular, buen gusto cuando acompaña, sin salirse de madre en las estrofas... Sos groso wn, sabelo! (para el guitarrista igual)

Y para terminar, con una canción que para mí esta en la cumbre del buen gusto bajístico, no podía faltar sin duda... (dejo la versión full, es demasiado buena para poner solo  TV size)

El sonido del bajo fretless aquí me hace amar todo lo que no amo este tipo de bajos. Esos bends, los detalles entre estrofas... Una obra maestra. Una pena que anden criminales destruyéndola como si nada (sí, deberían meterlos presos wn), cero respeto. Pero eso no le quita un segundo de magnificencia. In Yokoshima we trust.

Jajaja bueno, esas tengo en mente por ahora, sin duda una lista así sería infinita, y el mensaje es: el bajo está en todas partes, y como decía mi profe, solo hay que escucharlo. Un abrazo y hasta la próxima ; )

EDIT:
Agregamos más temas a la lista!

Mantención y cuidado

Hola! Ahora con algo de tiempo, escribiré un poco sobre algo que a veces es más importante que algunos aspectos técnicos, pero que no todos lo tienen muy presente, o por una u otra razón, de plano lo ignoran u omiten. Así como cuidamos la técnica al tocar, deberíamos cuidar también nuestra principal herramienta, en este caso, nuestro bajo (o guitarra si quieren, salvo algunos detalles, lo que se hablará en esta entrada sirve para ambos indistintamente ; ) )

Primero, lo básico. Los bajos y guitarras, nuevos y viejos, necesitan ser ajustados. En qué? En las distintas partes que lo componen, lo cual afectará de forma significativa la comodidad al tocarlo y sonido finalmente. A este ajuste lo llamamos calibración. Esta abarca por lo general ajustes como: Tensor o alma del mástil, acción (altura de las cuerdas con respecto al diapasón y trastes), ajuste de altura de cápsulas y entonación. Para esto se utilizan distintas herramientas (pudiendo variar entre los modelos y marcas) como son desatornilladores y llaves allen de distintas medidas. Existen muchas guías para realizar tales ajustes, distintos criterios, pero finalmente, el ideal es que todo músico pueda calibrar su instrumento a sus requerimientos y preferencias. Les recomiendo la siguiente guía, bien detallada, sobre calibración de bajos eléctricos, del luthier Jerzy Drozd:

http://depositfiles.com/files/hmaoqpqq6


Bueno, la calibración es la base de la mantención óptima de guitarras y bajos, e idealmente, debería mantenerse en el tiempo. Sin embargo, esto no pasa tanto como nos gustaría, y existen muchos factores que hacen cambiar los ajustes previos, y en resumidas cuentas, la comodidad y sonido se ven afectados también. Entre estos factores podemos encontrar como importantes:

Cambio de cuerdas: Idealmente, teniendo un bajo o guitarra ya calibrado, si solo se requiere cambiar cuerdas, no debería haber problemas mayores en el caso de que las nuevas cuerdas sean un juego IDÉNTICO al anterior, es decir, misma marca, material, medida de cuerdas. Estos 3 últimos aspectos hacen variar la tensión de las cuerdas, y esto a su vez, la estabilidad de la tensión del mástil, por lo que si se ocupan cuerdas diferentes en algun sentido, seguramente se notara la diferencia en el mástil. Es importante destacar también que existen distintos criterios para cambiar las cuerdas del instrumento, sin embargo la mayoría acepta que para tener un menor impacto en el resultado final del proceso, es recomendable hacerlo siguiendo 3 pasos: Quitar la cuerda antigua, poner la cuerda nueva, para luego afinar. O sea, cambiarlas una a una.

Es más recomendable por el hecho de que se expone el mástil a cambios de tensión por el menor tiempo posible. Está demás decir que quitar todas las cuerdas, soltarlas, dejar el mástil sin esa tensión, produce cambios a corto y largo plazo, por lo que es mejor evitar estas situaciones (si no se quiere ajustar desde 0 )

Cambios ambientales: Que muchas veces puede ser el factor que más influye. El nivel de humedad y los cambios bruscos de temperatura influyen en el ajuste del instrumento, principalmente por tratarse de madera. El ideal es mantener nuestros bajos y guitarras en una funda o estuche que lo proteja de estos cambios, pero más que el estuche, debe ser el nuestro criterio a la hora de guardarlo. Una forma fácil de entender esto es una frase que me dijo un profe: No dejes tu bajo donde no te gustaría estar. Simple, pero efectivo. Además lo protegemos del polvo y óxido.

Golpes:
 
Se puede disminuir al máximo el riesgo que se tiene con el uso y ajetreo los de que los instrumentos sufran golpes accidentales, sin embargo estos no influyen de forma importante. Los que si influyen son golpes y caídas fuertes, que pueden alterar la posición de las piezas del instrumento, a su vez alterando la tensión y entonación del mismo. Son piezas delicadas que si bien están hechas para resistir un grado de uso considerable, tampoco son indestructibles.

Cambios de afinación: 

Si bien muchas veces se quiere tocar música con afinaciones distintas a la standar, se debe estar conciente de que ese cambio de afinación afectará la calibración del instrumento. Si un instrumento está calibrado para una afinación estándar, o alguna variante, SE DEBE MANTENER EN ESA AFINACIÓN. Cualquier cambio en la tensión de las cuerdas afectará la calibración, y esto se notara primeramente al tratar de volver a la afinación anterior.

Tipos de cuerdas: Brevemente quiero tocar este aspecto, por el simple motivo de que, si se han fijado, muchas guitarras y bajos con algún tiempo de uso, tienen marcas en los trastes, por donde pasan las cuerdas. La explicación es obvia: el roce de las cuerdas con los trastes produce esas marcas. Pero como se puede evitar? No hay mucho que hacer con el desgaste  propio del uso, pero si se puede aminorar, sabiendo que cuerdas usar. 

Por lo general los trastes de guitarras y bajos son de una aleación de nickel (existen otros de acero o bronce, por ejemplo). Las cuerdas más comunes son también entorchadas en níquel o acero, y éstas últimas se destacan entre los bajistas por su brillo duradero. Sin embargo, ese brillo de hoy, son marcas para mañana, simplemente porque el acero es más duro que el níquel, y desgastará los trastes con su uso. Puede sonar exagerado, pero todo depende finalmente de cuanto y como se use el instrumento. Por otra parte las cuerdas de níquel también producen algún grado de desgaste, pero es menor comparado con el acero. Primeramente los trastes son los que se marcan en las cuerdas. No sé uds, pero prefiero tener que cambiar un juego de cuerdas, que los trastes de mis bajos.

Circuito y electrónica: 

Se debe tener especial atención en esta parte, que muchos pasan por alto. Lo principal es mantener lejos del polvo los potenciómetros y switch de guitarras y bajos, ya que como muchos habrán comprobado ya, disminuye considerablemente la vida útil de estas piezas y muchas veces se general ruidos desagradables en su uso. Lo que se recomienda es limpiar cada uno con limpiacontactos o alcohol isopropílico, que se evaporan rápidamente y no dejan residuos.


Bueno, estas son medidas generales para el cuidado y mantención. Todos los instrumentos son distintos, lo que se debe considerar también al momento de ajustarlos. Espero que esto no caiga en oídos sordos y le sirva a más de algún desordenado XD

Saludos y hasta la próxima!

Slap!

Muuucho tiempo sin escribir... Y no tanto por falta de tiempo, por falta de ideas? Bueno, voy a tratar de dar una idea de lo que se conoce por slap, técnica de bajo muy usada, pero poco estudiada. No tanto blah blah, y ser un poco más práctico con algunos videos recomendados. A algunos nos gusta el slap, otros la aborrecen, pero al igual que  tocar con plectro, es una herramienta más y un aporte más al desarrollo del bajo eléctrico.

De dónde sale esta técnica de pegarle a las cuerdas? Se le atribuye a 2 padres simultáneamente (suena raro esto XD): Larry Graham y Louis Johnson. No ahondaremos en quienes son estos grandes músicos, y de forma práctica, en estos videos veremos lo distinto que es para cada uno ellos esta técnica:

  

Pero como se logra ese sonido percusivo? Básicamente, consiste en hacer que las cuerdas del bajo reboten en los últimos trastes del diapasón. Esto a su vez, se logra de 2 formas, que son las partes de esta técnica. Golpear con el pulgar, llamado por Larry Graham "Thumb" o conocido coloquialmente por "Slap", y tirar de las cuerdas con los dedos indice, medio o ambos, lo que Graham denominó "Pluck" o coloquialmente "Pop". Explicar esto no tiene mucho sentido. La mejor forma, creo yo, de aprender la técnica, es en la práctica, en vivo y en directo. Es más, creo que le resulta mucho más fácil aprender correctamente a alguien que no lo ha intentado jamás, y que aprende bien desde lo básico, que a los que trataron de hacerlo copiando. Se adquieren mucho vicios y "mañas" en ese proceso, que cuesta tiempo y trabajo corregir. Éste es de los mejores videos explicativos que he encontrado en youtube, son varias partes cortas, pero bien enfocados:

 

Y cuál es la idea del slap? Es un recurso muy práctico rítmicamente, que puede ser usado de forma melódica también. Un sonido completamente distinto para un mismo instrumento. Realmente no es algo complicado de realizar, pero todo tiene una dificultad, y hay una parte muy importante de la técnica, que muchas veces se deja en segundo plano. La limpieza. De qué? Del sonido del bajo. Si me pongo a darle manotazos a las cuerdas, seguramente sonara muy percusivo, pero sonara lo que quiero y mucho más que no quiero también. Los videos anteriores reiteran la importancia de controlar las cuerdas que no están siendo percutidas, para evitar los ruidos agregados, bastante desagradables al oído.

Sobre técnicas para lograr el sonido percusivo del slap, existen muchas a partir de muchos bajistas. Y como para todo, lo mejor es encontrar la forma propia y la que más se acomode a lo que quieres lograr!

Para quienes se interesen por aprender un poco más, dejo este libro muy útil, es un pdf y audios. Tiene los ejercicios en formato tablatura, lo que facilita mucho la lectura para todo el mundo.

Insisto, lo mejor es aprender de alguien directamente, para ir corrigiendo los vicios, un libro o video no puede reemplazar éso. Hay muchos otros libros más avanzados y con más ejercicios, pero este contiene, como su nombre lo dice, lo esencial.

Slap Bass Essentials - Josquin des Prez

No es la idea enseñar aquí Slap, sino resumir de forma bastante grosera algunos aspectos a considerar. Existen muchas variantes de la técnica y complementos: double thumb, ghost notes, etc. Se pueden nombrar también muchísmos bajistas destacados que la han desarrollado y la han hecho parte vital de su música, pero la lista sería interminable...

Pero eso no es excusa para no dejar algunos de mis videos favoritos como siempre XDDDDDDDD

Maestro:

 

Genio:

Loco:

 

QEPD:

Mi Profe:

Amor platónico *o*:

 

Tocar+Cantar+Chicle =

 

Asian level:

 

Jajajajaja muchos videos, pero vale la pena echarles un vistazo si te gusta el Slap! : )

Moderno...

Hola! Bueno, siguiendo la tónica de la publicación anterior sobre algunos bajos clásicos y sus sonidos, ahora nos centraremos en sonidos y bajos más actuales. En realidad, los bajos mencionados en esta oportunidad, son una selección caprichosa del autor (XD) por ser más conocidos o más comunes dentro de la gran variedad de bajos que existen en la actualidad. A modo de introducción, como ya hablamos de los bajos clásicos, nos preguntamos, ¿qué tienen los bajos "modernos" que los diferencian de los clásicos? La respuesta puede ser una lista bastante larga sin duda... Pero rescatemos algunos aspectos en común:

-Preamplificador: Qué es? En resumen es un circuito que se encarga de aumentar la señal de salida de las cápsulas, y según las características que tenga (2 o 3 bandas, cut, boost, etc), ecualizar este sonido. Utiliza corriente de 9 o 18 volts.

- Cápsulas Activas: Qué son? Al igual que las cápsulas comunes, tienen imanes y una bobina, pero su principal diferencia es que su bobinado es mucho menor, reduciendo el ruido de estática, pero a su vez reduce el output que entregan, lo que es remediado por el uso de un pequeño preamplificador propio de la cápsula, alimentado por una batería (sep, son a pila), que aumenta la salida de la misma. Otra diferencia es que las puede haber con imanes cerámicos, que reemplazan al antiguo AlNiCo.

- Maderas y materiales: El uso de maderas exóticas y materiales artificiales para cuerpos y mástiles es más común en la fabricación actual.

- Diseños: Para todos los gustos...

Bueno, mucho parloteo, vamos a los bajos... el primero será...

Warwick: Pero si Warwick no es un bajo! Es una marca! Sep, lo sé, pero en esta marca tenemos un sonido caracterísco e inconfundible (the sound of the wood, como marketeramente dicen  ellos XD). Entre sus modelos más afamados están el Corvette, Streamer, Thumb, Vampyre... Warwick se carácteriza por el uso de maderas exóticas en cuerpos y mástiles, tales como bubinga, wenge, ovangkol,  también el uso de trastes de bronce, además de cápsulas y circuitos activos MEC. En resumen, un sonido con mucha presencia que no deja indiferente a nadie.

Para que se hagan una idea:

Warwick Corvette $$

En vivo:

Warwick Streamer

Qué más podemos decir de esta marca alemana... Por lo general todos sus modelos son de 24 trastes, es característico también sus sus acabados al aceite en cuerpos y mástiles, lo que da la impresión de madera tosca a  primera vista. El corte del mástil es algo ancho, lo que puede resultar incómodo para algunos (tipo bate de baseball dicen los gringos XD). Los modelos mas populares los hay en 4,5 y 6 cuerdas, con distintas combinaciones de cápsulas y maderas, también versiones fretless. Esta afamada empresa cuenta además con su propia linea de amplificación y otros productos, de excelente calidad también. Entre sus usuarios están Robert Trujillo, Stuart Zender, Steve Bailey, Bootsy Collins, Adam Clayton.

Spector: Mismo caso anterior, una marca con varios modelos distintos, pero con un sonido característico. Con materiales de primera calidad, sus modelos más conocido son el ReBop y los modelos Euro,  con características comunes como el uso de cápsulas y circuitos activos EMG, 24 trastes y acabados muy vistosos. No se sorprendan si encuentran un parecido entre los bajos Spector y el Warwick Streamer, ya que existió una pugna legal entre Stuart Spector (Diseñador del ReBop y dueño de la marca) y Warwick, acusando el robo del diseño original por parte de ésta última. De todas formas, su sonido limpio y con gran ataque (que no se quita con nada) hace que se gane la mención.

En vivo...

Su construcción es bastante cómoda, incluyendo escala de 35" para los de 5 cuerdas. El cuerpo es pequeño y de forma curvada en la parte trasera, haciendolo muy cómodo, pero hace que pierda mucho peso su sonido si no se usa con un circuito activo.

Entre sus usuarios connotados están Alex Webster, Ian Hill, Rex Brown...

Ibanez SR: Ahora sí nos dirigimos a un modelo en específico. Por qué el SR? Por ser dentro de los distintos modelos de la marca Ibanez uno de los con mejor cabida en todo tipo de estilos musicales.

En vivo:

Dentro de la gran variedad de modelos en la línea SR de Ibanez, encontramos características en común, como el uso de cápsulas humbucker soapbar, circutos activos, 24 trastes, brazos ultra delgados con separación entre cuerdas mínima, lo que los hace muy rapidos, pero algo incomodos para la técnica del slap en algunos casos. Existen de 4, 5 y 6 cuerdas, bolt on (mastil atornillado) o neck-trough  (1 sola pieza). Entre sus maderas para cuerpo están desde basswood, pasando por ash, hasta bubinga, en mástiles de maple, wenge, ovangkol... Como es la tónica de los bajos modernos, muchas opciones para todos los gustos ; )

Llegamos a...
Schecter Stiletto: No les suena? No es un bajo muy popularizado, pero se gana esta mención gracias a su combinación de maderas y electrónica. Sigue la tónica de los anteriores, cápsulas y circuito activo, 24 trastes, pero esta vez, en un cuerpo de caoba y bubinga, lo que produce un sonido con agudos moderados con graves y medios pronunciados. Vale la pena escucharlo.

En vivo:

Brazo delgado, nuez de ancho standar. Combina la contrucción y maderas más clásicas con la nueva electrónica. Existen versiones de 4, 5 y 6 cuerdas, con distintas maderas en el cuerpo, mástil atornillado o de una pieza.

Y el último de esta vez...
Modulus Funk Unlimited (Ex-Flea bass): Sin duda, un sonido que se volvió historia de las manos del gran Flea. Construido por la marca Modulus para él, lo usó por muchos años hasta que se cambió a un jazz bass de los 60's (muajajaja todos los gatitos vuelven al jazz bass), de ahí el cambio de nombre a Funk Unlimited. Reune el clásico sonido de las cápsulas musicman, con la modernidad del circuito activo y un mástil integramente de grafito. Cómo suena esto??? Con un ataque y presencia ilimitados, además de armónicos pronunciados y gran sustain.

En vivo

En cuerpo de Ash, con acabos muy vistosos (y caros XD). La nuez es del tamaño un poco menor que el precision (1,56 mm).  Modulus da las distintas opciones de circuitería y cápsulas, teniendo como opciones cápsulas Seymour Duncan o Bartolini, preamplificador Aguilar OBP2 u OBP3, o preamp Bartolini.
Por ese precio (parte en 3000 dólares), regodearse en ese tipo de cosas se convierte en una exigencia XD.

Esto es sólo un botón de la inmensa lista de bajos que existen, y traté de incluir los con sonido más característico y más utilizados. De todas formas, la combinatoria de maderas y electrónica en la actualidad da posibilidades casi infinitas de sonidos, solo es cosa de buscar y probar. Qué le depara el futuro a un instrumento tan joven como el bajo eléctrico? Queda mucho camino por recorrer.
Saludos y hasta la próxima!

Clásico...

Holas! Mucho tiempo sin escribir algo por aquí... Esta vez daremos un vistazo a algunos bajos que por su sonido ya son una marca registrada en la música, partiendo por los clásicos, para luego acercarnos a modelos más actuales.

Iniciemos esto con el 1ero, de todos los tiempos...

Precision Bass: Diseñado en 1951, por Leo Fender, fue el primer bajo comercializado con éxito a gran escala. Su diseño no ha cambiado prácticamente nada, y su sonido ha acompañodo al rock desde sus inicios, formado el alma del funk y sin duda forma parte de mucha de la música que existe en la actualidad. El precision bass suena más o menos así:

Y en vivo:

Un sonido agresivo, con muchos medios y bajos, sin muchos de agudos. Gran ataque y profundidad, no es muy percusivo. En cuanto a sus prestaciones, el modelo clásico es pasivo, el cuerpo es alder o ash, mástil de maple con diapasón de maple o rosewood. El sonido característico de su única split coil lo hace fácilmente reconocible.
El ancho de la nuez y el contorno del mástil pueden hacerlo un tanto incómodo para las manos pequeñas, y al presentar de controles solo volumen y tono, es un poco limitado en cuanto a gama de sonidos. Por lo general tienen 20 trastes, pero existen modelos modernos de más trastes, 5 cuerdas, activos, etc. Sin más que decir, un clásico. Entre sus usuarios están: Francis Rocco Prestia, Roger Waters, Pino Palladino, Sting, Steve Harris, y un largo etc...

Su hermano y mi favorito...

Jazz Bass: Nace en 1960 como la opción deluxe del precision bass, y el paso de los años tampoco ha cambiado drásticamente su diseño. La verstalidad de este bajo lo hacen participe de todo tipo música, jazz, rock, pop, metal, funk, etc...
Suena algo así:

Y en vivo:
 

Sonido también agresivo, sin tantos medios como el precision bass, con más agudos y armónicos. Esta construido las mismas maderas que el precision bass: alder o ash en cuerpo, maple en brazo y rosewood o maple en diapasón. Clásicamente pasivo, posee 2 cápsulas single coil, con 1 volumen para cada una y un tono general, las cuales pueden tomar cierto ruido de estática si no están ambas a full. Se puede obtener una gran cantidad de sonidos de esta combinación de cápsulas, lo cual sin duda es el fundamento de su versatilidad. El mástil es mas delgado que el precision bass, y el ancho de la nuez es de los más angosto que existen, lo que lo hace más comodo para manos pequeñas. Existen muchas más versiones a partir del modelo clásico, que incluyen preamplificador, otros tipos de cápsulas, más cuerdas, etc. Todo esto lo convierte en el preferido tanto por bajistas en el contexto de banda asi como solistas. Entre sus usuarios están: Marcus Miller, Flea, Larry Graham, Geddy Lee, etc etc etc...

Rickenbacker 4001 y 4003: Un clásico por donde se mire. Nace en la década del 60', en su versión 4001, para luego actulizarse al 4003.

Su nombre es sinónimo de rock y psicodelia, con un sonido que nos traslada a épocas pasadas. Escuchemos:

Y en vivo?

Un sonido muy profundo, medioso, sin demasiados agudos. No ha cambiado prácticamente NADA desde su nacimiento. Su cuerpo está compuesto de 2 alas de maple, unidas a una larga pieza central también de maple de la cual nace el mástil. Diapason de rosewood. Es pasivo, con 2 cáspulas single coil enormes, control de volumen y tono para cada cápsula, y un switch para elegir las cápsulas. Posee ademas salidas independientes para cada capsula.
Su mástil tiene un contorno muy ancho, y también presenta un ancho de nuez considerable. Para tener una idea, vean la comparación con un jazz bass:

Entre sus usuarios destacados están: Geddy Lee, Paul Mac Cartney, Lemmy Kilmister, Cliff Burton, y muchos otros...

Y por último en esta ocasión y ya casi llegando a la modernidad...

Musicman Stringray: Un grande, su sonido se le asocia indiscutiblemente al funk, pero gracias a la versatilidad que le dió la inclusión de un preamplificador, se usa en muchos estilos, conservando su sonido característico. Paradójicamente, nace en 1976 del diseño de Leo Fender entregado a la Musicman, como una versión moderna de su primer hijo, el precision bass.
Suena así:

 Y en vivo:

Un sonido redondo, con bajos profundos, rico en armónicos, agudos no muy afilados. Si bien su diseño no ha cambiado mucho, Musicman se ha esmerado desde sus incios en mejorar la calidad de sus instrumentos, añadiendo adelantos en materiales y componentes. El cuerpo del Stingray es de Ash, su brazo de maple y diapasón de maple o rosewood. Su sonido característico viene de la poderosa cápsula humbucker en su posición cerca del puente, y se agrega además su preamplificador, en un comienzo de 2 bandas y solo boost (ahora existen más variaciones tanto para las cápsulas como para el preamp). Existen versiones 5 cuerdas también, pero con algunos cambios en el diseño. El contorno del mástil es más bien delgado, y ancho de la nuez como la del precision. La posición de la cápsula tipo Musicman lo hace muy cómodo para la ejecución del slap, destacándose por esto entre los funkeros.

Bueno, un video más con todos ellos, con distintos tipos de cuerdas, con y sin trastes...

 Bueno, sin alargar más esto... (se puede alargar más???) la próxima entrada tratará sobre los bajos más modernos, espero no sea tan larga... XD

Saludos!

Mucho con poco...

Hola otra vez! Se me pasó un poco la indignación, y esta entrada la escribiré orientando un poco la eterna búsqueda del sonido de la que participamos día a día...
Está demás decir que la música, en general, como instrumentista o simple oyente, ya sea por hobbie o profesionalmente, en Chile no es algo barato. Más bien dicho, es un lujo. Enfocándonos a quienes tenemos algún instrumento, nos encontramos con un mercado de productos musicales muy limitado, con precios abusivos, monopolizado, centralizado, entre otros aspectos negativos. Un buen ejemplo del mercado chileno ; ). Pero bueno, cual es la idea de todo esto? Aprender qué hacer, y más importante aún, QUÉ NO HACER cuando tienes tus luquitas reunidas con esfuerzo y te quieres dar un gusto musical. Lo veremos en los siguientes puntos:

- NO COMPRAR NADA EN UNA TIENDA DE RETAIL. Esto lo había dicho en una entrada anterior. No es tan estricto en realidad, las facilidades de pago lo hacen tentador, pero se debe saber muy bien lo que hacemos. Por qué? Porque generalmente estas mismas tiendas compran sus instrumentos y mercancía musical a las empresas dedicadas al rubro, y para que sea negocio, tenemos el recargo. Resumen: Lo puedes encontrar más barato en otro lugar. A menos claro, que sea una oferta muy tentadora. Pero por lo general sólo se encuentran instrumentos de la peor calidad, en paupérrimas condiciones, 0 mantención, etc. Encontrar algo muy bueno y a buen precio más que suerte, lo llamaría milagro.

- COTIZAR Y AGOTAR LAS POSIBILIDADES ANTES DE COMPRAR. Lo peor que puedes hacer con lucas en la mano, es llegar a decirle que te recomienden algo a los vendedores de la tienda. Si te interesa algo, averigua todo lo que puedas sobre ello, revisa internet, lee todo lo que encuentres. Los gringos son especialistas en hacer reviews, describir, recomendar o criticar todo lo que compran, lo que finalmente es un arma de doble filo. Se puede hacer una mala idea de algo o generar muchas espectativas, pero por lo general, prima el criterio.

-NUNCA COMPRAR ALGO SOLO!!! A menos que sepas muy bien de que se trata, lo mejor es asesorarse por alguien con experiencia. Más de una vez me a pasado que llegas a una tienda, preguntas por algo, y lo que te contesta el vendedor no es ni la mitad de lo que sabes, o está rotundamente equivocado en muchos aspectos (fácil de darse cuenta si hiciste bien la tarea del punto anterior).

-NADA VIENE LISTO DE FÁBRICA. A qué me refiero con esto? Los intrumentos principalmente, requieren de un ajuste o calibración, para lograr su máximo potencial. Esto puede que lo realicen en las fábricas, pero con el paso del tiempo, transporte, cambios climáticos, almacenamiento, uso, etc. se va al carajo en poco tiempo. Una buena tienda de música te ofrecerá ajustarlo gratuitamente una vez comprado. Se imaginan comprar un auto nuevo y que venga con las ruedas desinfladas? Eso sería un equivalente.

-LO NUEVO Y DE MARCA NO SIEMPRE ES LO MEJOR. Se ve mucho, más ahora con la gran masificación que ha tenido en terminos de producción la industria de instrumentos musicales, que ofrecen productos de dudosa calidad y procedencia, respaldados por una marca de renombre. Se da que no siempre la calidad va de la mano con el precio. Es notorio en la construcción y materiales utilizados en guitarras y bajos baratos de décadas anteriores (80's y 90's) comparándolos con los que circulan en el mercado actual. A mi parecer, antiguamente tenían más paciencia en la construcción, mejor control de calidad, mejores materiales, etc. cosas que se perdieron al aumentar la producción en serie y masificación. Recomiendo comprar algo usado y bien hecho, con alguno que otro signo de uso, pero que sin duda puede hacerte pasar menos rabias que algo nuevo y con fallas de fábrica. Adjunto una foto graciosa, pero que resume muy bien lo que pasa con los precios, calidad y expectativas en instrumentos y equipos.

-NO TODO LO QUE VIENE EN UN INSTRUMENTO ES DE LA MEJOR CALIDAD. Si estamos pensando en un instrumento de calidad baja/media, para presupuestos estudiantiles, el hardware (piezas aparte de la madera) y la electrónica (cápsulas, preamp, etc) pueden no ser de lo mejor, y en muchos casos, hacerte pasar más de un dolor de cabeza. Qué se puede hacer? Con un poco de inversión, y encontrando lo indicado, se pueden cambiar y obtener un mayor potencial y comodidad de un instrumento no tan caro. En palabras simples, enchular la máquina. Soy fanático de esto, y recomiendo mil veces mejorar algo con potencial antes que comprar algo nuevo de mucho más precio. Si ven el gráfico anterior queda un poco más claro.

-PROBAR TODO POR TÍ MISMO!!! Es ley. No sirve lo que te diga el resto sobre algo, tienes que probarlo tú y hacerte una idea propia. Todos tenemos distinta percepción y gusto, y con algo tan personal como un instrumento, la elección no se puede dejar en manos agenas. Anda y prueba, en las tiendas (dificil aquí en Chile, si no vas con terno o con tus viejos, comprobado empíricamente), con algún amigo o conocido, prueba más de uno, aunque sea el mismo instrumento, las variaciones mínimas pueden hacerte cambiar de idea completamente. Escuchar con atención, probar con los menores factores externos posibles que hagan cambiar el sonido (ecualización plana, mismo amplificador para distintos instrumentos, etc)

-COTIZAR EN EL EXTRANJERO: Esto puede ser más útil en instrumentos caros, pero sino, de todas formas sirve para hacerse una idea del nivel de usúra de las tiendas XD. En estos momentos el cambio del dólar nos beneficia con respecto a tiempo atrás, sin embargo, nada ha bajado en cuanto a instrumentos musicales. Hay más productos, hay más tiendas, el dólar bajó, pero y los precios no? Por qué? Alguien en su defensa diría: "Pero tenemos que pagar impuestos, mantener tiendas, garantías, empleados, etc..." Pero de todas formas, compran productos al por mayor, a precios menores por ser al fabricante mismo, pagan el envío más barato desde el lugar de origen (obviamente en barco, no voy a creer que traen todo en avión XD), y no recambian el stock todos los días, sino por años. Sin embargo, compraron barato, luego subió el dolar, subieron sus precios, y ahora estamos nuevamente con el dolar bajo, y no bajo nada??? Saque sus propias conclusiones.
Opciones? Se está dando el auge de empresas de importación, que cobran por el servicio claramente, pero esto además incluye seguros y se hacen completamente responsable de la internación de productos. Pagas un precio acordado, y recibes lo que quieres desde el extranjero. Y no todo, pero un gran número de productos, es MUCHO MÁS BARATO (habiendo diferencias de más del 50%), a esto sumarle la mayor variedad de productos. Tiene sus pros y contras, pero es una opción que vale la pena revisar.
Para no transgredir el punto anterior, mejor probar algún instrumento que te interese en Chile, pero comprarlo en el extranjero. Incluso, el control de calidad de los productos del mercado de EEUU sea más estricto que el que envían a otros países como Chile. Otro punto a favor.

Bueno, para no extenderme más, espero haber ayudado de alguna forma con estas recomendaciones. Y para no hacer todo tan mercantilista, recordar que el sonido que buscas no viene de un instrumento caro, viene de tus manos. Lo primero al tener un instrumento, sea cual sea, es saber que hacer con él. El resto ayuda, pero no es lo fundamental.
"Naaa, por mucho que lo diga, al final todos los profesionales ocupan las mejores marcas y las cosas más caras". No. Al final, y como siempre termina todo en música, es cosa de gustos. Les dejo estos ejemplos encontrados en algunos foros y páginas:

Bajo: Squier Precision V, hecho en algún país asiático seguramente, con un precio que no supera las 250 lucas nuevo.

Éste es más drástico aún, bajo: LTD B-50, valor nuevo? Debe rondar las 150 lucas. (En este video se aprecia que está completamente como viene de fábrica, sin modificaciones)

Para los guitarristas...

El hermano de este gran bajista, Regie Wooten, ocupando una guitarra Stratocaster Squier, hecha en japón.

Bueno, eso es todo por esta vez, saludos y hasta la próxima!

Amigos del cajón...

Como diría Sr. Cuicos, ME INDIGNARS!!! Qué cosa??? Escuchar en todos lados gente (músicos no creo XD) que se ponen a tocar sintiéndose el wn más sólido del mundo, ensayado como mil horas, con cara de :fuckyeah:, grabando a lo shoro, pero sonando como el/la (inserte su calificativo). Por qué, señor, por qué pasa eso??? Porque hacen la mitad de la tarea no ma´... Revisemos: aprenderse la canción, ok, ensayarla harto, ok, tener en condiciones el instrumento, ok? (a veces se les olvida a algunos), sonido... sonido... sonido... quesawa?,  preguntarán varios.  Cuál es MI sonido? Pregunta muy dificil de contestar, con una respuesta muy personal. No todos lo tienen claro, y cuando se tiene claro, puede cambiar de un día para otro. Esto da para largo. Pero mejor fijarse en los puntos más tratables, el resto sólo se comentará, de a poco todos van descubriendo cosas nuevas que influyen en un porcentaje del resultado final, y las van incorporando a su rutina.

Qué influye en el sonido final? Para resumir... todo XD. La técnica, el bajo, las cápsulas, la amplificación, las cuerdas, la altura de las mismas, la entonación, pedales y otros (si es que los hay) (NOTA: algunos de estos parámetros son comunes para varios instrumentos, pero como toco bajo, y es de lo que se un poco, nos centraremos en él solamente) y entre muchas cosas, me quiero detener en la ecualización. Qué tan importante es? Puede dejarte con los grandes, o arruinarlo todo. Así de importante es.

Repasemos algunos aspectos básicos. Muchos de los términos que se ocuparán aquí son super subjetivos, y dan una idea de lo que se quiere describir, pero ninguno es el correcto en realidad, sólo existe una suerte de acuerdo tácito entre músicos y gente que se dedida al sonido, que toman de cierta forma cada uno y lo interpretan de una forma similar.

Veamos, qué cosas existen en común en la mayoría de los bajos que toquemos y amplificación con la que contemos. En los bajos, control de volumen, a veces general, sino uno por cada cápsula. Y control de tono, de la misma forma, general o uno por cápsula. También los bajos activos con un pre-amplificador de boost (aumentar) y cut (disminuir), o solo boost, de 2 o 3 y hasta 4 bandas, que son frecuencias bajas (low o bass), medias (mid) y agudas (high o treble). Para qué sirve cada cosa? A los que les gusta investigar cada aspecto, se encontraran con una infidad de combinaciones, donde cada control nos ayuda a moldear de cierta forma el sonido.
Primero, tratemos los controles de volumen. Si es 1 por cápsula o una perilla de balance entre cápsulas, nos permite controlar cuanto queremos que se escuche de cada una. Para que nos ayuda esto? Fundamental, si sabemos que en un bajo de 2 cápsulas, la cápsula más cercana al mástil nos da un sonido más grave y profundo, con más bajos, mientras que la más cercana al puente, uno más agudo y medioso, más "nasal". La combinación de éstas es lo que determina el sonido que sale del bajo, en primera instancia. De la misma forma, en bajos de una sola cápsula, esto se puede controlar en lugar donde se atacan las cuerdas al tocar. Si tocas cerca del mástil, sonará más grave, la vibración de la cuerda ahí es más amplia, se demora más en completar un ciclo, menor frecuencia, frecuencia baja, sonidos graves (alguno recuerda la física de colegio? XD). Al contrario, tocar cerca del puente, da un sonido más agudo y medioso que dijimos. Controlar este tipo de aspectos nos da la dinámica (controlar el sonido en base al playing, como lo que acabamos de ver, u otro ejemplo: que tán fuerte se atacan las cuerdas) al momento de tocar.

Luego, en los bajos pasivos, por lo general hay uno o 2 controles de tono. Para qué sirven? No es más que un filtro de frecuencias agudas. Al estar full, no se están cortando frecuencias, es todo el sonido que viene de las cápsulas. Si se usa disminuyéndolo (sentido anti-horario), se encarga de cortar (disminuir) frecuencias agudas. Fácil, no?
Ahora, en bajos activos, tenemos más opciones y las veremos en conjunto con los controles de frecuencias de amplificadores, pedales, etc. Encontramos, en forma muy general, en cada uno de ellos controles para cada grupo de frecuencias, llamándolas bajas, medias y agudas. Qué hacemos con esto? Moldear el sonido! No debe haber muchas cosas peores que encontrar algún vivaracho que toca con todas las perillas la máximo. Una analogía? Piensen en unas papas fritas nadando en mostaza, ketchup, ají, 1 kilo de cada condimento, y todo revuelto. Algo así sería en sonido.
Cada perillita, ya sea en el preamplificador del bajo o del amplificador, tiene la función de aumentar y en algunos casos, también disminuir cierto grupo de frecuencias sonoras. Cómo usar cada una? Eso es de gusto del consumidor, pero lo ideal es ir probando y adecuarse a cada situación. Partir del 0, y aumentar o disminuir en cada uno, hasta encontrar el ideal. Muchas veces más importante que aumentar, es disminuir ciertas frecuencias. Todo esto depende del tipo de amplificador (el tamaño de los conos es otro mundo...), del lugar donde se toca, del resto de los volumenes de los intrumentos, etc, etc, etc. Otros más afortunados se pueden encontrar con ecualizadores gráficos, que permiten controlar cada frecuencia por separado. Hay de 7, 10, y más bandas, permitiendo regular de forma mucho más fina el sonido. Dejo aquí una breve guía con ciertas frecuencias y algunas características asociadas a cada una:

Ahora, de qué nos sirve todo esto? Para todo!!! Si tocas metal, hay un sonido más familiar en bajo, que se obtiene cortando un poco los medios. Alguien dijo salsa o música latina? Bostear bajos y sub-bajos! Quiero tocar usando slap... Cortar medios, bostear un poco bajos y agudos. Rock? Más bien plano y bostear bajos y medios altos un poco. De la misma forma aparecen características de sonido como "filudo", "nasal", "claro", "profundo", o el clásico sonido de "no ecualicé niuna wea", o como me gusta llamarlo "EL CAJONEO" (los gringos le dicen boxiness), y algunos guitarristas por ahí lo llaman el "Canasto" , sonido desinflado, sin cuerpo, como un peo en un canasto.
Combinaciones y sonidos hay miles, todo depende del gusto y de lo que se quiera tocar, no hay reglas en esto. Lo ideal es buscar un sonido que te gusta y estudiarlo. De que bajo viene, con que técnica toca el bajista, que equipos, características del sonido, y para éso, hay que sentarse y escuchar. Existen muchas más herramientas que se pueden utiliar, esto es lo básico y elemental.
Para finalizar, un ejemplo de como se pueden usar bien estas herramientas:

Canción archiconocida, para los que tocamos este tipo de volás... No es de mi gusto para nada, pero ambos se la saben, la tocaron bien, pero claramente un sonido está más trabajado y queda mejor que el otro a mi gusto... Cuál? Ud. que dicen?
Saludos y hasta la próxima!